Création Artistique Hors les murs Exposition

Exposition Aux marges du regard. Seuils et territoires de passage

Du 10 septembre au 30 octobre, l'Institut français de Madrid (Galerie du 10) accueillera l'exposition Aux marges du regard, réunissant le travail de Ouassila Arras, Judith Auffray, Alberto Gil Cásedas et Brice Robert. Le vernissage aura lieu le mercredi 9 septembre à 19h30.

Dates, lieu, accès

  • Vernissage le mercredi 9 septembre 2026 à 19h30
    • Réservation gratuite sur le site de l'Institut français de Madrid
      Le lien de réservation sera activé au début du mois de septembre
       
  • Exposition du 10 septembre au 30 octobre 2026
    • Entrée libre du lundi au vendredi de 12h00 à 20h00
       
  • Galerie du 10 | Institut français de Madrid - C/ Marqués de la Ensenada, 10
     

L'exposition

La Casa de Velázquez et l’Institut français de Madrid s’associent cette année encore pour présenter une nouvelle édition de leur exposition commune à la Galerie du 10. Intitulée Aux marges du regard. Seuils et territoires de passage, l’exposition réunit les œuvres de Judith Auffray, Brice Robert, Ouassila Arras et Alberto Gil Cásedas, quatre artistes résidents de la Casa de Velázquez appartenant aux promotions 2025–2026 et 2026–2027.

Conçue comme un passage de relais entre deux promotions d’artistes résidents, cette exposition incarne la continuité d’un dialogue artistique et sensible. Sous le commissariat de Claude Bussac, elle propose de porter un regard renouvelé sur ces espaces que nous traversons quotidiennement sans véritablement les voir : couloirs de métro, franges urbaines, zones industrielles, architectures ordinaires, lieux de transit ou territoires en attente. À travers eux, elle explore les liens entre perception, mémoire et expérience des lieux.

Les quatre artistes réunis partagent le désir de déplacer notre regard vers des espaces souvent considérés comme secondaires ou dépourvus d’identité. Sculpture, peinture, cinéma et installation constituent autant de moyens d’en révéler la présence, les usages et les récits. En s’intéressant à des infrastructures souterraines, des périphéries urbaines, des paysages industriels, des lieux ordinaires ou des espaces de représentation, leurs œuvres donnent à voir ce qui demeure habituellement en marge de notre attention. Ensemble, elles dessinent une approche sensible de ces territoires de passage et invitent à considérer autrement les formes discrètes qui composent notre environnement quotidien.

À travers des pratiques singulières, les artistes proposent d'établir une relation plus attentive à ces lieux. Il ne s'agit donc pas tant de les représenter que d'en révéler la densité, les traces et les potentialités. Les œuvres invitent le visiteur à s'arrêter sur ces territoires intermédiaires pour en percevoir ce qui, derrière leur apparente banalité, demeure porteur d’une mémoire, d’une émotion ou d’un imaginaire.

En s’inscrivant dans une réflexion plus globale sur les transformations urbaines et notre manière d’habiter le monde, Aux marges du regard invite à reconsidérer notre rapport aux espaces de transition qui façonnent nos déplacements quotidiens. L’exposition affirme ainsi une approche artistique attentive à chaque espace, aussi ordinaire soit-il, comme support d’une expérience sensible et d’un nouveau regard.
 

Les artistes

Promotion 2025-2026

À travers ses installations, Ouassila Arras explore les récits intimes et familiaux pour interroger les constructions mémorielles liées à l’exil, à l’histoire coloniale et aux identités diasporiques. En mobilisant des matériaux du quotidien, elle active des formes de transmission sensibles, ancrées dans le foyer, le geste et la parole.

Diplômée de l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims avec les félicitations du jury en 2018. Son installation Photos de famille, présentée au Musée des Beaux-Arts de Reims dans le cadre de l’exposition État des Lieux, reçoit le Prix Prisme 2018.

Elle a depuis été accueillie dans plusieurs résidences dont le Künstlerhaus Bethanien à Berlin, où elle présente son exposition personnelle UNDER LINE en 2021, puis le FRAC Lorraine en 2022. En 2025 elle participe au programme de mentorat du Berlin Program for Artists (2025).

Depuis, son parcours artistique a inclus plusieurs expositions personnelles, telles que Plein Jeu #2 au Frac Champagne-Ardenne (2019), Des Histoires d’Eau au CAC Les Tanneries à Amilly (2020), et UNDER LINE au Künstlerhaus Bethanien à Berlin (2021), à la suite d’une résidence de cinq mois dans la même institution.

En 2022, Ouassila Arras a présenté l’exposition personnelle Degrés Est au Frac, marquant une nouvelle étape importante dans son développement artistique. Elle a également participé a diverses expositions collectives d'envergure internationale, notamment à la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden, au musée DAS MINSK à Potsdam, à l’Institut des Cultures d’Islam à Paris et au MAMC de Saint-Étienne.

Instagram : @ouassilaarras

Alberto Gil Casedas (Saragosse, 1991) est diplômé en Beaux-Arts et titulaire d’un Master en Production Artistique de l’Université de Barcelone. En 2024, il a reçu le Prix Créateurs de la Fondation Martín Chirino avec le projet 29.761, qui a donné lieu à une exposition individuelle. 

Il a également été récompensé par des prix tels que le DKV à Estampa 2019, celui de la Fondation Gandía Blasco à Abierto València 2019, le prix de la Fondation Lluis Corominas à SWAB 2018, ainsi que les aides Injuve 2017/2018, entre autres. 

Son parcours inclut des résidences à la BlueProject Foundation et de multiples distinctions depuis 2015. Il a exposé dans des institutions telles que le Caixaforum Barcelona, le CCCB, le Centro Párraga, la Sala Amadís, Tecla Sala ou le musée Can Framis, et a présenté des expositions individuelles dans des espaces comme la BlueProject Foundation, Piramidón, NoguerasBlanchard ou SET Espai d’Art. Il a participé à des foires comme ARCOLisboa, ESTAMPA ou SWAB, et ses œuvres font partie de collections telles que DKV, la Fondation Gandía Blasco ou la BlueProject Foundation.

En 2025-2026, il a été lauréat de l'appel à candidature annuel de la Diputación Provincial de Zaragoza donnant lieu à une année de résidence à la Casa de Velázquez - Académie de France à Madrid.

Site web : albertogilcasedas.com
Instagram: @albertogilcasedas

Promotion 2026-2027

Judith Auffray est une artiste et cinéaste française dont le travail se concentre autour d’êtres et de formes de vie en marge de la société, de modes de coexistence et de communication à l'écart des langages dominants, qui questionnent les frontières de l’humain et invitent à repenser nos liens au vivant. Nourris de longs temps de recherches, théoriques et formelles, ses films sont à la frontière entre documentaire et fiction, entre science et rêve.

Elle est diplômée de l'école nationale des beaux arts de Lyon, de la HEAD-Genève et du Fresnoy - Studio national des arts contemporains. Son travail a été présenté dans des festivals de cinéma internationaux tels que le festival international du film de San Sebastian, le festival international de courts métrages de Clermont-Ferrand, Cinéma du Réel et le FID Marseille.

Son premier long métrage Une maison (82min, 2020), sorti en salles en France en 2021, a reçu le Prix du Meilleur Film au Bosifest et une Mention Spéciale au Festival Ji.hlava en 2020. 7h15-merle noir (30min, 2022) a remporté les prix du Meilleur Film et de la Meilleure image à Ji.hlava en 2022. Plus récemment, Les Hommes de la nuit (16min, 2022), qu'elle a réalisé en partenariat avec le Museum national d'Histoire naturelle de Paris, a obtenu une Mention Spéciale du Jury à l'International Short Film Festival 4:3 en Ukraine. Ses courts métrages sont diffusés sur les plateformes Tenk et This is short.

Lauréate de la bourse de mobilité internationale de recherche artistique de l’Institut Français en 2024, elle fut aussi artiste résidente à la Cité Internationale des Arts de Paris en 2025. Elle développe actuellement son prochain long-métrage, La Volière (80 min), avec le soutien du CNAP et du CNC. Le projet a été présenté en 2025 dans le cadre du programme Doc Station des Berlinale Talents et au FIDLab, la plateforme de coproduction internationale du FID Marseille.

Instagram : @judithauffray

Né en 1986 à Clermont-Ferrand, Brice Robert est un peintre figuratif diplômé du DNAP de Clermont-Ferrand (2009) et du DNSEP de Brest (2012). Sa pratique réactive la tradition picturale à travers des sujets ancrés dans une réalité concrète : bâtiments, usines, lotissements et scènes de la classe moyenne. Puisant dans son propre environnement, il développe une œuvre qui allie rigueur technique et exploration chromatique moderne pour traduire une poésie du quotidien contemporain.

Son parcours est marqué par des distinctions récentes, notamment en tant que lauréat du 69e Salon de Montrouge (2025) et des Bourses Emmanuèle Bernheim (2024). En 2025, il présente l'exposition personnelle Liminal à Paris, après avoir exposé à La Pierre Noire en 2022.

Son travail a également été intégré à des expositions collectives internationales et nationales, comme chez Stems Gallery à Bruxelles (2024), au Goethe Institut à Paris (2023) ou au CAC Passerelle à Brest. Entre 2024 et 2025, il bénéficie d'une résidence aux Ateliers à Clermont-Ferrand, poursuivant ses recherches sur le paysage et les espaces périurbains.

Site web : bricerobert.art
Instagram : @brice_robert_


Visuel : Brice Robert, Sans titre 2024-25. Huile et acrylique sur toile. 130 x 97 cm.

 

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