Creación artística Fuera de la Casa Exposición

Exposición En los márgenes de la mirada. Umbrales y territorios de paso


Del 10 de septiembre al 30 de octubre, el Institut français de Madrid (Galerie du 10) acogerá la exposición En los márgenes de la mirada, que reúne la obra de Ouassila Arras, Judith Auffray, Alberto Gil Cásedas y Brice Robert. La inauguración tendrá lugar el miércoles 9 de septiembre a las 19:30 h.

Fechas, lugar, acceso

  • Inauguración el miércoles 9 de septiembre de 2026 a las 19:30 h.
  • Exposición del 10 de septiembre al 30 de octubre de 2026
    • Entrada libre de lunes a viernes, de 12:00 a 20:00
       
  • Galerie du 10 | Institut français de Madrid - C/ Marqués de la Ensenada, 10
     

La exposición

La Casa de Velázquez y el Institut français de Madrid se asocian una vez más para presentar una nueva edición de su exposición anual en la Galerie du 10. Bajo el título Aux marges du regard. Seuils et territoires de passage, la muestra reúne las obras de Judith Auffray, Brice Robert, Ouassila Arras y Alberto Gil Cásedas, cuatro artistas residentes de la Casa de Velázquez pertenecientes a las promociones 2025–2026 y 2026–2027.

Concebida como un paso de testigo entre dos promociones de artistas residentes, esta exposición encarna la continuidad de un diálogo artístico y sensible. Bajo el comisariado de Claude Bussac, propone dirigir una nueva mirada hacia esos espacios que atravesamos cada día sin llegar realmente a verlos: pasillos de metro, periferias urbanas, zonas industriales, arquitecturas ordinarias, lugares de tránsito o terrenos en espera. A través de ellos, la exposición explora los vínculos entre percepción, memoria y experiencia del lugar.

Los cuatro artistas reunidos comparten el deseo de desplazar nuestra mirada hacia espacios a menudo considerados secundarios o desprovistos de identidad. Escultura, pintura, cine e instalación constituyen otras tantas formas de revelar su presencia, sus usos y los relatos que contienen. Al interesarse por infraestructuras subterráneas, periferias urbanas, paisajes industriales, lugares cotidianos o espacios de representación, sus obras hacen visible aquello que habitualmente permanece en los márgenes de nuestra atención. En conjunto, trazan una aproximación sensible a estos territorios de tránsito e invitan a reconsiderar las formas discretas que configuran nuestro entorno cotidiano.

A través de prácticas singulares, los artistas proponen establecer una relación más atenta con estos lugares. No se trata tanto de representarlos como de revelar su espesor, sus huellas y sus potencialidades. Las obras invitan al visitante a detenerse en estos territorios intermedios para percibir aquello que, tras su aparente banalidad, sigue siendo portador de una memoria, una emoción o un imaginario.

Inscribiéndose en una reflexión más amplia sobre las transformaciones urbanas y nuestra manera de habitar el mundo, En los márgenes de la mirada invita a reconsiderar nuestra relación con los espacios de transición que configuran nuestros desplazamientos cotidianos. La exposición afirma así una aproximación artística atenta a cada espacio, por ordinario que parezca, como soporte de una experiencia sensible y de una nueva mirada.
 

Los artistas

Promoción 2025-2026

A través de sus instalaciones, Ouassila Arras explora las historias íntimas y familiares para cuestionar las construcciones memorísticas vinculadas al exilio, a la historia colonial y a las identidades de la diáspora. Al utilizar materiales cotidianos, pone en marcha formas de transmisión sensibles, arraigadas en el hogar, el gesto y la palabra.

Se graduó en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Reims con matrícula de honor en 2018. Su instalación «Fotos de familia», presentada en el Museo de Bellas Artes de Reims en el marco de la exposición «État des Lieux», recibió el Premio Prisme 2018.

Desde entonces ha participado en varias residencias, entre ellas la Künstlerhaus Bethanien de Berlín, donde presentó su exposición individual «UNDER LINE» en 2021, y posteriormente en el FRAC de Lorena en 2022. En 2025 participa en el programa de mentoría del Berlin Program for Artists (2025).

Desde entonces, su trayectoria artística ha incluido varias exposiciones individuales, como «Plein Jeu #2» en el Frac Champagne-Ardenne (2019), «Des Histoires d’Eau» en el CAC Les Tanneries de Amilly (2020) y «UNDER LINE» en el Künstlerhaus Bethanien de Berlín (2021), tras una residencia de cinco meses en dicha institución.

En 2022, Ouassila Arras presentó la exposición individual «Degrés Est» en el Frac, lo que supuso un nuevo hito importante en su desarrollo artístico. También ha participado en diversas exposiciones colectivas de ámbito internacional, entre otras, en la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden, en el museo DAS MINSK de Potsdam, en el Instituto de las Culturas del Islam de París y en el MAMC de Saint-Étienne.

Instagram: @ouassilaarras

Alberto Gil Casedas (Zaragoza, 1991) es licenciado en Bellas Artes y tiene un máster en Producción Artística por la Universidad de Barcelona. En 2024 recibió el Premio Creadores de la Fundación Martín Chirino con el proyecto 29.761, que dio lugar a una exposición individual.

También ha sido galardonado con premios como el DKV en Estampa 2019, el de la Fundación Gandía Blasco en Abierto València 2019, el premio de la Fundación Lluis Corominas en SWAB 2018, así como las ayudas Injuve 2017/2018, entre otros.

Su trayectoria incluye residencias en la BlueProject Foundation y múltiples distinciones desde 2015. Ha expuesto en instituciones como el Caixaforum Barcelona, el CCCB, el Centro Párraga, la Sala Amadís, Tecla Sala o el museo Can Framis, y ha presentado exposiciones individuales en espacios como la BlueProject Foundation, Piramidón, NoguerasBlanchard o SET Espai d’Art. Ha participado en ferias como ARCOLisboa, ESTAMPA o SWAB, y sus obras forman parte de colecciones como la de DKV, la Fundación Gandía Blasco o la BlueProject Foundation.

En 2025-2026, fue galardonado en la convocatoria anual de la Diputación Provincial de Zaragoza, que dio lugar a una residencia de un año en la Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid.

Página web: albertogilcasedas.com
Instagram: @albertogilcasedas

Promoción 2026-2027

Judith Auffray es una artista y cineasta francesa cuyo trabajo se centra en seres y formas de vida situados al margen de la sociedad, en modos de coexistencia y de comunicación alejados de los lenguajes dominantes, que cuestionan las fronteras de lo humano e invitan a repensar nuestros vínculos con lo vivo. Alimentadas por largos períodos de investigación, tanto teórica como formal, sus películas se sitúan en la frontera entre el documental y la ficción, entre la ciencia y el sueño.

Es graduada de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon, de la HEAD-Ginebra y de Le Fresnoy – Studio nacional de artes contemporáneas. Su trabajo ha sido presentado en festivales internacionales de cine como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, Cinéma du Réel y el FID Marseille.

Su primer largometraje Une maison (82 min, 2020), estrenado en salas en Francia en 2021, recibió el Premio a la Mejor Película en el Bosifest y una Mención Especial en el Festival Ji.hlava en 2020. 7h15-merle noir (30 min, 2022) obtuvo los premios a la Mejor Película y a la Mejor Imagen en Ji.hlava en 2022. Más recientemente, Les Hommes de la nuit (16 min, 2022), realizado en colaboración con el Museo Nacional de Historia Natural de París, recibió una Mención Especial del Jurado en el International Short Film Festival 4:3 en Ucrania. Sus cortometrajes se difunden en las plataformas Tenk y This is Short.

Ganadora de la beca de movilidad internacional para investigación artística del Institut Français en 2024, también fue artista residente en la Cité Internationale des Arts de París en 2025. Actualmente desarrolla su próximo largometraje, La Volière (80 min), con el apoyo del CNAP y del CNC. El proyecto fue presentado en 2025 dentro del programa Doc Station de Berlinale Talents y en el FIDLab, la plataforma internacional de coproducción del FID Marseille.

Instagram: @judithauffray

Nacido en 1986 en Clermont-Ferrand, Brice Robert es un pintor figurativo titulado por el DNAP de Clermont-Ferrand (2009) y el DNSEP de Brest (2012). Su obra revitaliza la tradición pictórica a través de temas arraigados en una realidad concreta: edificios, fábricas, urbanizaciones y escenas de la clase media. Inspirándose en su propio entorno, desarrolla una obra que combina el rigor técnico con la exploración cromática moderna para plasmar la poesía de la vida cotidiana contemporánea.

Su trayectoria está marcada por recientes distinciones, entre las que destacan el haber sido galardonado en el 69 Salón de Montrouge (2025) y las Becas Emmanuèle Bernheim (2024). En 2025, presenta la exposición individual «Liminal» en París, tras haber expuesto en La Pierre Noire en 2022.

Su obra también ha formado parte de exposiciones colectivas internacionales y nacionales, como en la Stems Gallery de Bruselas (2024), en el Goethe-Institut de París (2023) o en el CAC Passerelle de Brest. Entre 2024 y 2025, disfrutó de una residencia en Les Ateliers de Clermont-Ferrand, donde continuó sus investigaciones sobre el paisaje y los espacios periurbanos.

Página web: bricerobert.art
Instagram: @brice_robert_


Visual: Brice Robert, Sin título 2024-25. Óleo y acrílico sobre lienzo. 130 x 97 cm.