Artistes en résidence 2023-2024

À partir de ses observations des corridas et des fêtes populaires espagnoles, Tereza Lochmann développe un projet intitulé “Jouer aux bêtes”. Elle se positionne comme une observatrice active désireuse d'apprendre et de comprendre ces pratiques populaires, ce qui confère à son projet une dimension anthropologique. L'Espagne devient le terrain d'une recherche qui tourne autour de deux thèmes complémentaires : la confrontation homme-animal dans le combat ritualisé de la tauromachie ; la transposition du corps humain et du corps animal dans les fêtes populaires.

Assoukrou Aké, artiste multidisciplinaire, explore librement diverses formes plastiques allant de l'installation à la sculpture, en passant par la gravure et les œuvres textiles, pour élaborer ce qu'il appelle « un récit de guérison ».À la croisée des disciplines, les discours poétiques, philosophiques, psychanalytiques et médicaux dialoguent, créant ainsi un univers complexe où se mêlent de nombreuses références. Ses œuvres s'inspirent de la mythologie africaine et de l'iconographie du Siècle des Lumières, des allégories sacrées, de la littérature européenne classique, des rites profanes et de la photographie de presse.

L'œuvre de Bilal Hamdad se concentre en grande partie sur la capture de situations quotidiennes authentiques, en représentant la foule et le groupe. Cet angle d'approche lui permet d'expérimenter avec la composition et le mouvement des corps dans l'espace, créant ainsi une narration visuelle dynamique. Ses compositions s'inspirent d'une multitude d'images saisies de la vie quotidienne et de l'actualité.

Bahia Bencheikh-El-Fegoun cherche à reconsidérer la mémoire féminine en racontant l'histoire des femmes condamnées, torturées et exécutées par les autorités ecclésiastiques, accusées de sorcellerie. Son étude mythologique et occultiste fait ainsi dialoguer la figure médiévale et contemporaine de la sorcellerie avec les revendications féministes actuelles. La cinéaste poursuit en Espagne le travail qu'elle a commencé aux États-Unis lors de sa résidence à la Villa Albertine, pour rassembler des histoires de féminicides, de féminité cachée et de luttes féministes, au-delà des frontières spatio-temporelles. Elle se concentre en particulier sur la figure complexe de Taos Amrouche, ancienne résidente de la Casa de Velázquez en 1941-1942, écrivaine et chanteuse berbère, qui aurait pu être à l'origine du chant sacré entonné à New York

>En résidence à la Casa de Velázquez, Daniel Alvarado Bonilla travaille sur la composition de sa pièce "Vestigios" (Vestiges), évoquant les notions de rituel et de lamentation. Son point de départ est le conflit colombien et elle s'articule autour d'une question centrale : comment représenter, à travers les sons et la musique, le chagrin de la guerre ? Empruntant à la poétesse María Mercedes Carranza ainsi qu'au folklore colombien, cette pièce s'élève autour de la question de vestige, élément symbolique et connoté, traité de sorte qu'il devienne aussi un composant purement sonore et musical à l'intérieur de l'oeuvre.

À la Casa de Velázquez, Nicolás Combarro développe "La materia de la amnesia", un projet qui réfléchit sur le système architectural de répression du franquisme à partir de la soulèvement militaire et du système de camps d'internement en France qui commence avec la loi sur les étrangers "indésirables". La méthodologie artistique se croise et s'inspire de travaux historiques, anthropologiques et archéologiques pour compiler et réfléchir sur ces systèmes de répression. Le projet combine la photographie de création contemporaine, le collage, la sculpture, la vidéo et les archives pour tenter de comprendre et de représenter un réseau de violence qui a duré des décennies, cherchant un pont symbolique et matériel pour contrer l'amnésie et le silence.

Dans son projet "Piedras: Sobre una geología del territorio", Regina Quesada propose un discours graphique et théorique personnel pour explorer la connexion cyclique de l'être humain avec la terre. Pour ce faire, l'artiste crée un imaginaire graphique-linéaire de l'objet représenté (la pierre) comme une forme en constant état de changement et de mouvement dans un espace-temps intemporel. Cette recherche se présente comme une expédition personnelle anthropologique, géologique et archéologique. Elle vise un dialogue infini sur ces formes errantes qui généreront un vide où le visible deviendra invisible, et où la forme, à partir de cette invisibilité, renaîtra.