Amélie Royer
Artes plásticas (grabado/dibujo/pintura)
Tipo de residencia
Artista en residencia
Periodo de residencia
En residencia de septiembre de 2026 a julio de 2027
Proyecto artístico en la Casa de Velázquez
En la Casa de Velázquez, Amélie Royer explora la manera en que los espacios subterráneos moldean nuestra percepción del tiempo. Se enfoca en estos lugares donde el silencio parece suspender toda medida, donde la oscuridad se convierte en un umbral de desvanecimiento y luego de revelación.
En su práctica, la creación nace de esta inmersión: un momento en que la artista se disuelve en el ambiente de un lugar para reconstruir, a través del grabado, una temporalidad densa y casi meditativa.
La residencia le permite trabajar en vínculo con el proyecto científico participativo Recuperando la memoria olvidada de las minas de Aragón, llevado a cabo por la Universidad de Zaragoza. Los archivos, los testimonios y las exploraciones de campo nutren su comprensión de estas arquitecturas en hueco, moldeadas por la extracción minera y marcadas por las huellas de herramientas, de máquinas y de abandonos. Estos paisajes entrópicos se convierten en la materia prima de un conjunto de grandes tallas dulces.
En el taller, la artista profundiza en el aguatinta y el barniz blando, técnicas cuyos grises terciopelo, negros profundos e inestabilidades controladas le permiten restituir la densidad luminosa de los subterráneos. Las colecciones madrileñas —del Prado a la Calcografía Nacional — acompañan esta investigación. A través de estos grabados, Amélie Royer propone una experiencia inmersiva donde la mirada se detiene, respira y reencuentra un tiempo ampliado.
Biografía
Graduada de la École Estienne y de la HEAR (2024), Amélie Royer explora la inmersión sensorial a través del grabado, el dibujo y la pintura. Frente a la alienación contemporánea, busca refugio en espacios intersticiales tales como las cuevas, los terrenos baldíos o las ruinas, testigos de la entropía. Su trabajo vincula la exploración física y el acto de creación para proponer una re-apropiación del tiempo a través de la contemplación del vacío.
Su trayectoria incluye una actividad colectiva con el colectivo Bétonite, en el origen de proyectos como Le Temple de la Pierre qui Tue en Roma (2024) o Le Puits du Dindon en Strasbourg (2025). En solitario, realiza residencias, particularmente en La Menuiserie (2025) para estudiar las canteras de l’Oise. Es ganadora del Premier Prix de Dessin Pierre David-Weill en 2025, y en 2026 del prix Gravix.
Sus obras son presentadas en la Fondation Taylor, en el Pavillon Comtesse de Caen y en el centro Le Signe. En 2025, colabora con la Paris Mozart Orchestra en la Philharmonie de Paris. En 2026, expone en dúo en el salón Drawing Now con la Galerie Binome y participa en la exposición Enterrer le soleil en el Quadrilatère de Beauvais. Ocupa un taller de la ciudad de Strasbourg en el Bastion 14.
