Los Cuadernos de la Casa de Velázquez
Los Cuadernos de la Casa de Velázquez constituyen una colección de artículos de papelería exclusivos, llenos de significado y a la vez prácticos, destinados a quienes desean prolongar la experiencia de la Casa de Velázquez en su día a día.
Lanzados en 2023, los cuadernos ponen de relieve tanto la historia como la actualidad de la Casa de Velázquez, ofreciendo perspectivas puntuales que revelan progresivamente aspectos a veces discretos o inesperados de la institución.
Cada edición se ofrece en tirada limitada y se puede adquirir por separado o en lotes.
Una oportunidad para hacer, o hacerse a sí mismo, un regalo que aúna patrimonio, investigación y creación.
- Páginas en blanco
- 15 x 21 cm
- 64 páginas interiores
- Cubierta de 180 g
El oso y el madroño de Madrid
Pedro de Villafranca, Escudo de la villa de Madrid, Grabado, siglo XVII. Biblioteca de la Casa de Velázquez, fondo de reserva. Donación del marqués del Saltillo (1957).
Entre los siglos XVI y XVII, la producción de impresos en Madrid pasó del 5 % al 50 % del total nacional. Pedro de Villafranca (h. 1615-1684), grabador del rey desde 1654, encarna esta evolución de la nueva sede de la corte de España como centro urbano y cultural, así como principal centro de la imprenta española. En el ámbito de la ilustración, ante la competencia de los grandes centros europeos del libro, los talleres españoles privilegian las producciones de resonancia local, como los escudos, los planos y las vistas de la ciudad. La donación del marqués del Saltillo (1957) dotó a la Biblioteca de la Casa de Velázquez de un fondo que ilustra bien esta evolución de la artesanía del libro español en la Edad Moderna y que destaca por su colección de grabados, encuadernaciones y heráldica. Este grabado de Villafranca procede de la colección de sermones del marqués y destaca el papel de Madrid como editor comercial de un texto dedicado al hijo del rey Felipe V durante la Guerra de Sucesión Española. El oso y el madroño, emblemas de la ciudad desde el siglo XIII, aparecen representados, complementados por la corona concedida a Madrid por Carlos V, que le valió a la ciudad su prestigioso epíteto de «coronada».
La Dama de Elche
La Dama de Elche, escultura emblemática de la cultura ibérica, ha despertado gran fascinación desde su descubrimiento en 1897 en el yacimiento de La Alcudia (Elche, Alicante). Este busto (siglos Vy IV a. C.) tiene una relación muy especial con la Casa de Velázquez, ya que uno de sus primeros admiradores fue el arqueólogo francés Pierre Paris, fundador de la institución, quien lo adquirió para el Museo del Louvre. La Dama permaneció allí hasta su regreso a España en 1941. Hoy se encuentra expuesta en el Museo Arqueológico Nacional. En febrero de 2024, se presenta en la Casa de Velázquez un molde idéntico al encargado por Pierre Paris, desaparecido durante la Guerra Civil. Esta obra maestra ha inspirado a los artistas y ha sido objeto de numerosos estudios, entre ellos el ensayo de Marlène Albert Llorca y Pierre Rouillard publicado por la Casa de Velázquez: La Dama de Elche, un destino singular.
Barthélémy Toguo, Une autre vie I
Une autre vie I forma parte de una serie fotográfica emblemática del artista camerunés Barthélémy Toguo, padrino de la promoción 2024-2025 de artistas de la Académie de France à Madrid. Esta serie forma parte de la exposición colectiva El árbol (Raíces, Conexión y Transcendencia), en diálogo con las obras de Assoukrou Aké, Rémi Algis, Marine Lanier, Jean Gfeller, Yann Gross, Lucia Malerba, Lucile Soussan y Maxence Voiseux, presentada en la Casa de Velázquez (marzo-mayo de 2025).
© Barthélémy Toguo. Cortesía de Galerie Lelong & Co. y Bandjoun Station © ADAGP, París, 2025
Embrujo, Miguel de Molina
La exposición Embrujo, Miguel de Molina (Casa de Velázquez, septiembre-octubre de 2024) repasa la vida y el arte vanguardista de esta gran figura (1908-1993) de la cultura española, desde sus inicios en el Madrid de los años treinta hasta su retirada de los escenarios en 1960, en Buenos Aires, donde vivió en el exilio. Intérprete excepcional, el «Rey de la copla» revolucionó el mundo de las artes escénicas y sigue siendo una referencia para muchos artistas contemporáneos. El dibujo de la portada es uno de los documentos procedentes del fondo de la Fundación Miguel de Molina (correspondencia, escritos, fotografías, partituras, trajes de escena, maquetas de escenografía) que da testimonio de la riqueza de su obra creativa y rinde homenaje a un artista reprimido por el régimen franquista debido a sus convicciones políticas y su orientación sexual.
Marc Saint-Saëns, tapiz, 1960
Gran figura del renacimiento del tapiz en el siglo XX y residente en la Casa de Velázquez entre 1930 y 1932, Marc Saint-Saëns diseñó para la segunda Casa, reconstruida a finales de la década de 1950, dos tapices monumentales, uno de los cuales representa a Quevedo y Velázquez —cuyos detalles se reproducen en la portada— y el otro a El Greco y Góngora. Conservados en el Mobilier National, estos tapices solo se expusieron en la Casa con motivo del 50.º aniversario de la institución, en marzo de 1979, y permanecieron en Madrid hasta 2003. Regresaron en 2024 y ahora se encuentran colgados en el vestíbulo de la biblioteca, el espacio para el que fueron creados.
Carmen Calvo, La Casa de Velázquez
Con motivo de la exposición Diego Velázquez invita a Pablo Picasso (octubre de 2023-febrero de 2024), Carmen Calvo, antigua residente de la institución, ha realizado el cuadro La Casa de Velázquez, un collage sobre placa de zinc. Esta obra combina una de sus variaciones, realizada a partir de las variaciones de Las Meninas de Velázquez por Picasso, con dos fotografías de la estatua ecuestre de Velázquez, erigida en el jardín de la Casa, entre las que se encuentra la emblemática imagen de la escultura destrozada al inicio de la Guerra Civil Española.
Atenea, patio de la Casa de Velázquez
Situada sobre la columnata del patio de la Casa de Velázquez, la estatua de la cabeza de Atenea, de estilo Art Nouveau y firmada por Gaumont, encarna a la diosa de la sabiduría, protectora de las artes y figura guerrera. La rama de olivo, la serpiente, las figuras femeninas y los caballos recuerdan sus atributos y su fuerza de combate. En la base del busto, el «Gorgoneo»: esta máscara que representa a Medusa tiene el poder de petrificar al enemigo y simboliza el poder de Atenea. No se trata de una reproducción sino de una obra original, que recuperó su esplendor tras su restauración en 2015.
A tener en cuenta: se pueden adquirir los cuadernos en lotes de cuatro a siete en nuestra librería en línea. Para estas compras conjuntas, tiene la posibilidad de indicar qué cuadernos desea recibir y en qué cantidad.