Thomas Buswell
Escultura e instalación
Tipo de residencia
Artista en residencia
Periodo de residencia
Residencia de septiembre de 2026 a julio de 2027
Proyecto artístico en la Casa de Velázquez
En residencia en la Casa de Velázquez, Thomas Buswell imagina una serie de instalaciones esculturales inspiradas en la energía rebosante del Jardín de las Delicias del Bosco y más particularmente del panel del infierno donde el pintor representa instrumentos chirriantes, sin aliento, cantando el fin de la humanidad.
Las obras del Bosco en el Museo del Prado constituyen para él un punto de anclaje esencial: hibridaciones, mutaciones de objetos, tensiones entre lo precioso y lo trivial nutren desde hace tiempo su práctica.
En Madrid, transpone esta dinámica a la escala del cuerpo, concibiendo microcosmos donde la escultura se convierte en experiencia física y desea continuar sus investigaciones y reflexiones sobre la idea de la «disharmonía».
Con un espíritu carnavalesco, busca aliar registros a priori opuestos; por un lado, la estética de la fiesta, especialmente de las discotecas abandonadas construidas en los años 80, como testigos de una época de emancipación: espejo de facetas, mobiliario de bar, colores ácidos. Por otra parte, las supervivencias de tradiciones ligadas al catolicismo, convocando la imagen del botafumeiro (incensario gigante de la Catedral de Santiago de Compostela), campanarios, vidrieras, tubos de órganos.
Entre preciosidad refinada y objetos estropeados, entre sagrado y ordinario, Thomas Buswell compone esculturas que oscilan entre ruina dulce y resistencia. La residencia en Madrid se convierte así en el terreno de una cosmogonía personal, donde sus ensoñaciones y obsesiones toman forma en instalaciones-entornos.
Biografía
Nacido en Suisse en 1998, Thomas Buswell vive y trabaja en Paris. Graduado de la École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2024, desarrolla una práctica artística que define como « una cosa que vivir ».Su trabajo explora una tensión muy humana: un deseo de evadirse de nuestra condición frente a una profunda comprensión de nuestro arraigo terrestre.
Busca a través de una estética « DIY », glorificando « lo imperfecto », una libertad formal que es el ADN del trabajo. Reivindica el carácter antiespecialista de su enfoque, en efecto considera todo soporte como espacio de expresión potencial, pasando entonces del dibujo a la pintura, escultura, instalación, performance.Y crea ecosistemas donde los significantes, los signos, los colores, los materiales, los sonidos y los olores se amalgaman en una ensoñación que espera seminal.
La trayectoria de Thomas Buswell está marcada por varias distinciones académicas y profesionales. En 2023, recibe la bourse d’aide à la production Bredin-Prat. El año de su diploma, en 2024, obtiene el Prix Thaddaeus Ropac, otorgado por los Amis des Beaux-Arts de Paris. Más recientemente, en 2025, es ganador del Prix Frédéric et Jean de Vernon pour la sculpture contemporaine. Estas recompensas subrayan el reconocimiento de sus investigaciones sobre las relaciones porosas entre los medios y el compromiso físico del espectador frente a la obra.
