Thomas Buswell
Sculpture/ Installation
Suisse
Type de résidence
Artiste en résidence
Période de résidence
En résidence de septembre 2026 à juillet 2027
Projet artistique à la Casa de Velázquez
En résidence à la Casa de Velázquez, Thomas Buswell imagine une série d’installations sculpturales inspirées de l’énergie foisonnante du Jardin des Délices et plus particulièrement du panneau de l’enfer où le peintre représente des instruments grinçants, à bout de souffle, chantant la fin de l’humanité. Les œuvres de Jérôme Bosch au musée du Prado constituent pour lui un point d’ancrage essentiel : hybridations, mutations d’objets, tensions entre précieux et trivial nourrissent depuis longtemps sa pratique.
À Madrid, il transpose cette dynamique à l’échelle du corps, en concevant des microcosmes où la sculpture devient expérience physique et souhaite poursuivre ses recherches et réflexions sur l’idée de la «dysharmonie».
Dans un esprit carnavalesque, il souhaite allier des registres à priori opposés ; d’un côté, l’esthétique de la fête, notamment des boîtes de nuit désaffectées construites dans les années 80, comme témoins d’une époque d’émancipation: miroir à facettes, mobilier de bar, couleurs acidulées.
D’autre part, les survivances de traditions liées au catholicisme, en convoquant l’image du botafumeiro (encensoir géant de la cathédrale saint-jacques de Compostelle), clochers, vitraux, tuyaux d’orgues.
Entre préciosité raffinée et objets abîmés, entre sacré et ordinaire, Thomas Buswell compose des sculptures qui oscillent entre ruine douce et résistance. La résidence madrilène devient ainsi le terrain d’une cosmogonie personnelle, où ses rêveries et obsessions prennent forme dans des installations- environnements.
Biographie
Né en Suisse en 1998, Thomas Buswell vit et travaille à Paris. Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2024, il développe une pratique artistique qu’il définit comme « une chose à vivre ». Son travail explore une tension bien humaine: un désir de s’évader de notre condition face à une profonde compréhension de notre enracinement terrestre.
Il cherche par une esthétique « DIY », glorifiant « l’imparfait », une liberté formelle qui est l’ADN du travail. Il revendique le caractère antispécialiste de sa démarche, en effet il considère tout support comme espace d’expression potentiel, passant alors du dessin à la peinture, sculpture, installation, performance. Et il crée des écosystèmes où les signifiants, les signes, les couleurs, les matériaux, les sons et les odeurs s’amalgament dans une rêverie qu’il espère séminale.
Le parcours de Thomas Buswell est marqué par plusieurs distinctions académiques et professionnelles. En 2023, il reçoit la bourse d’aide à la production Bredin-Prat. L'année de son diplôme, en 2024, il obtient le Prix Thaddaeus Ropac, décerné par les Amis des Beaux-Arts de Paris. Plus récemment, en 2025, il est lauréat du Prix Frédéric et Jean de Vernon pour la sculpture contemporaine. Ces récompenses soulignent la reconnaissance de ses recherches sur les relations poreuses entre les médiums et l'engagement physique du spectateur face à l'œuvre.
