Creación artística Résident

Laura Carralero

Pintura

Tipo de residencia

Artista en residencia 

Periodo de residencia 

En residencia de septiembre de 2026 a julio de 2027

Proyecto artístico en la Casa de Velázquez

En la Casa de Velázquez, Laura Carralero continúa una reflexión comprometida sobre la representación de los espacios arquitectónicos y sobre la manera en que las formas medievales continúan irrigando el arte contemporáneo. La residencia se convierte para ella en el lugar de una observación privilegiada: España, marcada por la coexistencia del románico, del gótico y del mudéjar, ofrece un terreno ideal para analizar la herencia visual de una Edad Media cuyos códigos estructuran todavía nuestra mirada.

Su trabajo se enfoca en extraer de las obras medievales sus arquitecturas interiores —arcos, volúmenes, perspectivas invertidas— desprendiéndolas de su función religiosa. Al aislar estas estructuras, revela una libertad de composición a menudo insospechada: proporciones no realistas, deformaciones asumidas, coexistencia de lo simbólico y de lo concreto. 

Este enfoque encuentra su origen en la arquitectura singular de la Universidad de las Artes de La Habana, donde pasado y presente cohabitan en un mismo espacio, nutriendo desde hace tiempo su sensibilidad.

Durante la residencia, la artista desea estudiar de cerca las colecciones españolas, desde los iconos bizantinos hasta las escuelas góticas, con el fin de producir una serie de pinturas y de dibujos que reinterpreten estas arquitecturas fuera de su contexto. Al hacer dialogar análisis formal y creación plástica, su proyecto explora la manera en que las imágenes antiguas moldean todavía los imaginarios visuales de hoy.

Biografía

Graduada de la Académie Libanaise des Beaux-Arts « El Alba » en 2010 y de la Universidad de las Artes (ISA) de La Habana en 2015, Laura Carralero centra sus investigaciones en el arte medieval y sus sistemas simbólicos.

Su práctica se apoya en la simbología del icono bizantino, del cual analiza los principios de composición y las relaciones de proporciones para extraer una estética que califica de fuera del tiempo. A través de su pintura, reinterpreta arquetipos y estructuras históricas integrándolos en un lenguaje visual contemporáneo. Este trabajo de reactualización de las formas antiguas busca instaurar un diálogo entre las referencias originales del arte sagrado y las problemáticas plásticas actuales.

Su trayectoria está marcada por exposiciones individuales en Europa y en Cuba, particularmente en la galería Vera Munro en Hambourg (VEIL, 2024 ; Garden of Paradise, 2020), en la galería Mai 36 en Zurich (2021) así como en la galería Servando en La Habana. En 2019, presentó el proyecto The Virgin of the mercy en el marco de la XIIIª Biennale de La Habana. Participa igualmente en exposiciones colectivas en el seno de instituciones y galerías tales como la Galleria Continua (Paris y La Habana), la Fondation Ludwig o la galerie Emalin en Londres. 

En 2025, sus obras son incluidas en la exposición The ability to dream en La Habana y presentadas durante la edición de ARCO Madrid por sus galerías representantes. Sus investigaciones actuales continúan esta exploración de la estructura y del símbolo.
 

Contacto