Laura Carralero
Peinture
Cuba
Type de résidence
Artiste en résidence
Période de résidence
En résidence de septembre 2026 à juillet 2027
Projet artistique à la Casa de Velázquez
À la Casa de Velázquez, Laura Carralero poursuit une réflexion engagée sur la représentation des espaces architecturaux et sur la manière dont les formes médiévales continuent d’irriguer l’art contemporain. La résidence devient pour elle le lieu d’une observation privilégiée : l’Espagne, marquée par la coexistence du roman, du gothique et du mudéjar, offre un terrain idéal pour analyser l’héritage visuel d’un Moyen Âge dont les codes structurent encore notre regard.
Son travail s’attache à extraire des œuvres médiévales leurs architectures intérieures — arcs, volumes, perspectives inversées — en les détachant de leur fonction religieuse. En isolant ces structures, elle révèle une liberté de composition souvent insoupçonnée : proportions non réalistes, déformations assumées, coexistence du symbolique et du concret.
Cette approche trouve son origine dans l’architecture singulière de l’université des arts de La Havane, où passé et présent cohabitent dans un même espace, nourrissant depuis longtemps sa sensibilité.
Durant la résidence, l’artiste souhaite étudier de près les collections espagnoles, des icônes byzantines aux écoles gothiques, afin de produire une série de peintures et de dessins qui réinterprètent ces architectures hors de leur contexte. En faisant dialoguer analyse formelle et création plastique, son projet explore la manière dont les images anciennes façonnent encore les imaginaires visuels d’aujourd’hui.
Biographie
Diplômée de l'Académie des Beaux-Arts « El Alba » en 2010 et de l'Université des Arts (ISA) de La Havane en 2015, Laura Carralero axe ses recherches sur l'art médiéval et ses systèmes symboliques.
Sa pratique s'appuie sur la symbologie de l'icône byzantine, dont elle analyse les principes de composition et les rapports de proportions pour en extraire une esthétique qu'elle qualifie de hors du temps. À travers sa peinture, elle réinterprète des archétypes et des structures historiques en les intégrant à un langage visuel contemporain. Ce travail de réactualisation des formes anciennes vise à instaurer un dialogue entre les références originelles de l'art sacré et les problématiques plastiques actuelles.
Son parcours est jalonné d'expositions personnelles en Europe et à Cuba, notamment à la galerie Vera Munro à Hambourg (VEIL, 2024 ; Garden of Paradise, 2020), à la galerie Mai 36 à Zurich (2021) ainsi qu'à la galerie Servando à La Havane. En 2019, elle a présenté le projet The Virgin of the mercy dans le cadre de la XIIIe Biennale de La Havane. Elle participe également à des expositions collectives au sein d'institutions et de galeries telles que la Galleria Continua (Paris et La Havane), la Fondation Ludwig ou la galerie Emalin à Londres. En 2025, ses œuvres sont incluses dans l'exposition The ability to dream à La Havane et présentées lors de l'édition d'ARCO Madrid par ses galeries représentantes. Ses recherches actuelles poursuivent cette exploration de la structure et du symbole
