Eve Malherbe

Proyecto artístico en la Casa de Velázquez

Resumen del proyecto

Aunque suele culminar en la pintura o el dibujo, el proceso creativo de Eve Malherbe no deja de ser fundamentalmente transdisciplinar. Para construir sus composiciones, recurre tanto al diseño de espacios como a las artes plásticas o a la historia del arte. A partir de este diálogo, elemento esencial en la elaboración de una narrativa rearticulada, la artista pone en marcha lo que ella misma define como un proceso en espiral.

En su proyecto de residencia en la Casa de Velázquez, Eve Malherbe centra su atención en un motivo ya recurrente en su obra: el del pliegue. Pliegues que ocultan, pliegues que revelan, pliegues que reúnen o que borran. Pliegues que, mediante el juego de la superposición, reinventan nuevas formas e invitan a nuevas lecturas. Ya sean velos, drapeados o formas más abstractas y experimentales, se convierten en esa distorsión —esa «espiral»— del tema esperado que la artista busca para trastocar lo real y desencadenar los mecanismos de un imaginario fuera de campo. 

En España, Eve Malherbe se inspira en el estudio del pliegue barroco del Siglo de Oro. Examina su uso no solo en su vertiente plástica, sino también espiritual, en sintonía con una época marcada por las cuestiones religiosas y las aspiraciones de trascendencia: los drapeados del Greco como elementos plásticos que remiten a la fragmentación, los de Zurbarán por su carácter vertical y místico o los de Ribera por su naturalismo arrugado y su relación con la materia.

Estas representaciones del desvelamiento, del milagro cotidiano y de la catástrofe, tan ricas y singulares de la época dorada, se enfrentan así a la iconografía actual en una serie de dibujos experimentales que, en algunos casos, utilizan las capacidades propias de la pintura o la escultura, en una reflexión multidimensional entre medio, forma y tema.