Ensemble L’Itinéraire

Concierto de la Casa de Velázquez

7MAYO 2012, 19.30
CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL CNDM MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA, MADRID
Concierto

Jean Deroyer, director
Obras de Gérard Grisey,
Florent Motsch–Étienne, Alberto Posadas,
Aurélio Edler–Copes, Daniele Ghisi,
Anton Webern

Entrada libre hasta completar aforo

CONCIERTO CASA DE VELÁZQUEZ


I
Gérard GRISE Y (1946-1998)
Périodes (1974)

Florent MOTSC H-ÉTIENNE (1980)**
Reminiscencias (2011)*

Alberto POSADAS (1967)
Nebmaat (2003)

II
Aurélio EDLER -COPES (1976)**
Encore seule (2012)*

Daniele GHISI (1984)**
Próxima (2012)*

Anton WEBERN (1883-1945)
Cuarteto op. 22 (1930)
* Estreno absoluto
** Miembro de la Casa de Velázquez - Académie de France à Madrid

Eloïse Labaume, soprano


ENSEMBLE L’ITINÉRAIRE

Matteo Cesari, flauta
Carjez Gerretsen, clarinete
Alain Rigollet, trombón
Alexandre Souillard, saxofón
Aline Piboule, piano
Alexandra Greffin, violín
Elsa Balas, viola
Emmanuelle Cohen, violonchelo
Marine Clermont, contrabajo
Jean Deroyer, dirección

Gérard Grisey (1946-1998): Périodes. (1974)
Compuesta para flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo, contrabajo y trombón. Destaca la articulación ternaria del desarrollo musical que Grisey compara a la respiración humana. La auténtica  ervadura de esta obra del primer Grisey se sitúa en el deambular por los conflictos de un teatro sonoro que es el microsonido convertido en edificio. Un recorrido marcado por el intento de adecuar l propio tiempo de la percepción al de los episodios de la tensión sonora. Périodes es la segunda obra del ciclo Les Espaces acoustiques.


Florent Motsch-Étienne (1980): Reminiscencias (2012)
Escrita para flauta, clarinete, piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo, acoge
como una débil pero eficaz traza el recuerdo sonoro de motivos escuchados por el
compositor del “Misterio de Elche”, a modo de melismas que acentúan un recorrido
sonoro conducido en forma de arco. Predomina la riqueza de la sonoridad y del
timbre que traslucen un cierto misterio traducido a partir de un uso de la escritura
instrumental virtuoso y eficaz.


Alberto Posadas (1967): Nebmaat (2003)
Nebmaat es otra denominación del faraón Snefru, asociado a la Pirámide Encorvada.
La estructura de esta peculiar pirámide ya había interesado a Posadas en otra
obra, Snefru (2002). Posadas utiliza las medidas exteriores de esta construcción
para la definición de ritmos y alturas, reservando la macroforma como emanación
del cálculo de los pasadizos interiores. Con esta obra Posadas plantea uno de los
desafíos más sugestivos de la estética musical de la modernidad, la arquitectura
como forma habitable desde cualquier percepción.


Aurelio Edler-Copes (1976): Encore seule (2012)
Es una obra en progreso que parte de la pieza para arpa Seule, en la que se busca
la fusión entre voz e instrumento, difuminando la separación entre solista vocal y
grupo instrumental para llegar a una situación en la que se pueda alcanzar una
percepción de un todo orgánico que respira y se mueve simultáneamente. E l proyecto
final será una ópera a partir del libreto de Pedro Víllora Bésame, macho, que
se convertirá en la conclusión de esta serie de obras.


Daniele Ghisi (1984): Próxima (2012)
Con una plantilla formada por flauta, clarinete, piano, viola y violonchelo, sobre una
voz de soprano, Ghisi propone un viaje a través de las resonancias del sentido de
tres palabras clave extraídas del universo de las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer:
“luz”, “ojos” y “mundo”. A veces son proximidades sintácticas, otras, semánticas o
fonéticas hasta su difuminación, como sucede con la última expresión, “mundo”,
que desaparece por sustracción fonética hasta quedar reducida a pura música.


Anton Webern (1883-1945): Cuarteto op. 22 (1929-30)
Escrito para clarinete, saxofón tenor, violín y piano, este cuarteto consta de dos
movimientos, el primero se articula sobre un canon por movimiento contrario
mientras que el segundo contiene una libertad de discurso luminosa en Webern. Es
una obra que prolonga las consecuencias de la precedente, la Sinfonía op. 21, y que
anuncia el triunfo del contrapunto que Webern aplicará magistralmente en el
periodo posterior de su trayectoria como eje de su tratamiento de la serie.


Jorge Fernández Guerra

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